İmzasız və diqqətdən kənarda: Bu əsərləri qadınlar yaradıb, şöhrəti isə kişilər qazanıb

Möhtəşəm “Baxusun zəfəri” tablosu əsrlər boyu imzasız qalıb, diqqətdən kənarda olub və yanlış müəllifə aid edilib. İndi isə əsərin yaradıcısı Mixalina Votye Londondakı Kral Akademiyasında keçirilən böyük sərgi ilə layiq olduğu diqqəti qazanır. Bu, onun şah əsəri və uzun illər yanlışlıqla kişilərə aid edilmiş, qadınların yaratdığı digər dörd mühüm əsərdir.

Qaynarinfo BBC-yə istinadən xəbər verir ki, 1993-cü ildə Vyanadakı İncəsənət Tarixi Muzeyinin fondunda araşdırma aparan sənətşünas Katlayne Van der Stigelen “Baxusun zəfəri” (1655–1659) adlı monumental tabloya rast gəlib. O, əsərin bu qədər uzun müddət muzeyin anbarında qalmasına təəccüblənib. Məlum olub ki, imzasız əsərin qadın rəssam Mixalina Votye tərəfindən çəkilməsi onun uzun müddət diqqətdən kənarda qalmasına səbəb olub.

Qadınların adətən naturadan rəsm dərslərinə buraxılmadığı üçün əsərin Votyenin qardaşı Şarl tərəfindən çəkildiyi güman edilirdi.

“Qadın rəssamların əsərlərinə gəldikdə, müəlliflik məsələsi həmişə ortaya çıxır”, – Van der Stigelen BBC-yə deyib. Belçikalı sənətşünasın sözlərinə görə, qadınların əsərləri çox vaxt imzasız qalır, baxımsız olur və onların təmizlənməsi ehtimalı daha azdır. Buna görə də “gizli” imzaların üzə çıxarılması şansı da azalır.

Qadınların yaradıcılığı uzun müddət diqqətdən kənarda qalıb. Hazırda qadın rəssamların əsərləri Londondakı Milli Qalereyanın kolleksiyasının cəmi 1 faizini təşkil edir.

Təxminən 150 il sonra, martın 27-də Londondakı Kral Akademiyasında açılacaq “Mixalina Votye” sərgisi bu vəziyyətin miqyasını nümayiş etdirir. Bu, flamand rəssamının Böyük Britaniyada keçirilən ilk sərgisidir və onun yaradıcılığına həsr olunmuş ən geniş araşdırmadır.

Sərgi qadın rəssamların qalereyalarda daha çox yer tutması və incəsənət tarixindəki mövqelərinin yenidən qiymətləndirilməsi ilə müşayiət olunan daha geniş prosesin bir hissəsidir. İlk addım isə əsərin əsl müəllifinin müəyyənləşdirilməsidir. Aşağıda əvvəllər kişilərə aid edilmiş beş mühüm əsər təqdim olunur.

1. “Baxusun zəfəri” (1655–1659) – Mixalina Votye

Vaxtilə Avstriya arxduke­si Leopold Vilhelmə məxsus olmuş “Baxusun zəfəri” o qədər nəhəng və iddialı əsərdir ki, XX əsrin əvvəllərində Vyana İncəsənət Tarixi Muzeyinin flamand rəssamlığı üzrə kuratoru Qustav Qlük onun qadın tərəfindən çəkilə bilməyəcəyini bəyan etmişdi.

Belə yanaşmaları əvvəlcədən nəzərə alan Votye özünü tablonun sağ tərəfində təsvir edib. O, birbaşa tamaşaçıya baxır – meydanoxuyan, döyüşçüyə bənzər və sinəsi açıq vəziyyətdə.

Əsərin müəllifliyi əvvəlcə səhvən rəssamın qardaşına aid edilib. Sonrakı illərdə, hətta 2020-ci ildə belə, Votyenin digər əsərlərinin də müəllifliyi dəyişdirilərək onların flamand ustaları, o cümlədən Van der Stigelenin həmin vaxt axtardığı Entoni van Deyk tərəfindən yaradıldığı bildirilib.

Votye sonradan “əsrin ən böyük sənət kəşfi” kimi xarakterizə edilib.

Van der Stigelenin sözlərinə görə, “o, çoxşaxəli və müstəsna rəssamdır”. Portretlər, tarixi səhnələr, natürmortlar və məişət janrında əsərlər daxil olmaqla onun yaradıcılıq diapazonu yalnız flamand ustası Peter Paul Rubenslə müqayisə edilə bilər.

Sərginin kataloqunda bildirilir ki, “Baxusun zəfəri” hazırda Vyana İncəsənət Tarixi Muzeyinin rəsm kolleksiyasının ən diqqətçəkən əsərlərindən biri hesab olunur.

2. “İsgəndəriyyəli Müqəddəs Yekaterina obrazında avtoportret” (təxminən 1615–1617) – Artemiziya Gentileski

Hekayəsi Elizabet Fremantlenin 2023-cü ildə yazdığı “İtaətsiz” romanına ilham verən Artemiziya Gentileski emosional yüklü tarixi tablolarında güclü qadın obrazlarını təsvir etməyə başlayanda hələ yeniyetmə idi.

Onun əsərlərinə sağlığında böyük tələbat olub. Lakin XVIII əsrdə barokko sənətinə maraq azaldıqdan sonra yaradıcılığı kölgədə qalıb. Daha sonra əsərlərinin atası Orazioya və ya dramatik işıq-kölgə istifadəsi ilə məşhur olan yaxın dostu Karavacçoya aid olduğu güman edilib.

“İsgəndəriyyəli Müqəddəs Yekaterina obrazında avtoportret” əsəri yalnız 2017-ci ildə rəsmi olaraq Artemiziya Gentileskiyə aid edilib.

Tabloda rəssam IV əsrdə yaşamış şəhid Müqəddəs Yekaterina obrazında, işgəncə zamanı istifadə edilmiş tikanlı təkərin yanında təsvir olunub. Bu, Artemiziyanın təcavüz qurbanı kimi öz təcrübəsinə və ona hücum edən şəxslə bağlı məhkəmədə işgəncəyə məruz qalmasına işarə edir.

Keti Hesel “Kişilərsiz incəsənət tarixi” kitabında yazır ki, “Gentileskinin əsərləri qəhrəman qadın obrazlarının rolunu gücləndirirdi” və “intiqam almağa çalışan qadınlar” onun yaradıcılığında təkrarlanan mövzuya çevrilmişdi.

Artemiziyanın məlum əsərlərinin siyahısı daim genişlənir. 2020-ci ildə “Davud və Qolyat” əsərinin təmizlənməsi zamanı Davudun qılıncının üzərində onun imzası aşkar edilib. 2023-cü ildə isə Artemiziyanın “Susanna və qocalar” əsəri Kral Kolleksiyasında yenidən aşkar edilib.

Artemiziya 1649-cu ildə kolleksiyaçı Don Antonio Ruffoya yazdığı məktubda belə qeyd edib: “Qadının adı onun əsəri görülənə qədər şübhələr doğurur”. Daha sonra isə əlavə edib: “Sizin möhtərəm cənabınıza qadının nələr edə biləcəyini göstərəcəyəm”.

3. “Şən cütlük” (1630) – Cudit Leyster

Niderland rəssamı Cudit Leyster sağlığında böyük hörmətə malik olub. Lakin ölümündən sonra onun şöhrəti ətrafındakı kişilərin kölgəsində qalıb və əsərləri çox vaxt əri Yan Miense Molenaerə və ya onun müəllimi olduğuna inanılan Frans Halsa aid edilib.

Musiqi və bol içki ilə müşayiət olunan şən məişət səhnəsini təsvir edən “Şən cütlük” tablosu Frans Halsın üslubunun xüsusiyyətlərini daşıyırdı.

Lakin 1892-ci ildə bir sənət taciri Halsın imzasının altında bir-birinə keçən “JL” hərflərini və ulduz işarəsini aşkar edib. Bu, Leysterin soyadının niderland dilində “yol göstərən ulduz” mənasını verən sözdən yaranmasına işarə idi.

Leysterin əsərləri keyfiyyət baxımından Halsın yaradıcılığı ilə rəqabət apara bilsə də, məşhur kişi ustanın əsərləri hərraclarda daha yüksək qiymətə satıldığı üçün qadın rəssam faktiki olaraq incəsənət tarixindən silinmişdi.

Leysterin karyerası da incəsənət tarixindəki bir çox qadın rəssam kimi kişi həmkarlarının karyerasından xeyli qısa olub. O, beş uşağın böyüdülməsi və ərinin yaradıcılığına şərait yaradılması ilə bağlı öhdəliklər səbəbindən fəaliyyətini məhdudlaşdırmalı olub.

Onun ərinin bəzi əsərlərinin hazırlanmasında iştirak etdiyi ehtimal olunur, lakin əsərlərin üzərində həmişə ərinin imzası olub.

4. “Tanrı” (1917) – baronessa Elza fon Freytag-Lorinqhoven və Morton Şamberq

XIX və XX əsrlərdə qadın rəssamlar hələ də çox vaxt həvəskar kimi qiymətləndirilirdi.

Amerikalı sənətşünas Linda Noklin 1971-ci ildə yazdığı “Niyə böyük qadın rəssamlar olmayıb?” adlı mühüm essesində incəsənət kanonunun uzun müddət “ağdərili Qərb kişisinin baxışı” ilə formalaşdırıldığını və bunun “tənqidi yanaşmadan qəbul edildiyini” qeyd edib.

Hətta XX əsrin əvvəllərində burjua incəsənət anlayışlarına meydan oxuyan avanqard dadaizm hərəkatı belə bu yanaşmanı tam dəyişə bilmədi.

Pol B. Franklin 1999-cu ildə yazdığı “Dadaizm dövründə qadınlar” kitabında bu hərəkatı qadınları “fəal iştirakçılardan daha çox sənət muzaları” kimi görən “qapalı oğlanlar klubu” adlandırıb.

Dadaizmin diqqətdən kənarda qalan qabaqcıllarından biri alman rəssam, heykəltəraş, şair və performans sənətçisi baronessa Elza fon Freytag-Lorinqhoven idi. O, başını qırxdırıb qırmızı rəngə boyayır, tullantı materiallardan hazırlanmış androgin geyimlər geyinirdi.

Onun “Tanrı” adlı əsəri başıaşağı çevrilmiş, fallik görünüşlü çuqun santexnika sifonu və ona bərkidilmiş mişar qutusundan ibarətdir. Əsər ən erkən “readymade” nümunələrindən biri – gündəlik həyatda istifadə olunan “tapılmış əşyaların” yenidən təsəvvür edilərək sənət əsərinə çevrilməsi – kimi qiymətləndirilib.

Əsər 2000-ci illərin əvvəllərinə qədər amerikalı rəssam Morton Şamberqə aid edilirdi. Yalnız bundan sonra baronessanın adı rəsmi olaraq müəlliflər sırasına əlavə edildi. Bu isə onun yoxsulluqdan xilas edilməsinə təxminən bir əsr gecikmə ilə səbəb oldu.

Bəzi alimlər Marsel Düşanın “Bulaq” adlandırdığı və “R Mutt” imzası ilə təqdim etdiyi başıaşağı çevrilmiş pisuvarın da baronessanın əsəri olduğunu irəli sürüblər.

İren Qammel 2002-ci ildə yazdığı “Baronessa Elza” kitabında Düşanın 1917-ci ildə bacısı Suzanaya göndərdiyi məktuba istinad edir. Düşan məktubda yazırdı: “Qadın dostlarımdan biri kişi təxəllüsü Riçard Mutt altında çini pisuvarı heykəl kimi təqdim edib”.

Qammel bildirir: “Baronessanın iştirakına dair yekun sübut olmasa da, onun sənətkar barmaq izlərinə işarə edən çoxlu dolayı sübut mövcuddur”.

5. “Əbədi sabah” (1963) – Marqaret Kin

Rejissor Tim Börtonun 2014-cü ildə çəkdiyi və Emi Adamsla Kristof Valtsın baş rollarda oynadığı “Böyük gözlər” bioqrafik filmi amerikalı rəssam Marqaret Kinin hekayəsindən bəhs edir.

Kinin iri gözlü, məsum və kövrək uşaq obrazları 1960-cı illərin əvvəllərində rəsm, çap məhsulları və açıqcalarda böyük uğurla satılırdı. Lakin bu əsərlərin kişi tərəfindən yaradıldığına inanılırdı.

Helen Görilin 5 min rəsm əsərinin təhlilinə əsaslanan “Qadınlar niyə rəsm çəkə bilmir?” kitabında qeyd olunur ki, “kişilərin əsərləri imzalandıqda onların dəyəri artır”, qadınların əsərlərində isə bunun əksi baş verir.

Marqaret utancaq olsa da, onun həyat yoldaşı Valter danışıq qabiliyyətinə malik, bacarıqlı satıcı idi. O, Marqareti rəsm biznesinin önünə keçməyə və çəkdiyi əsərlərin bütün müəlliflik kreditini öz üzərinə götürməyə məcbur edib. Marqaret isə əsərlərini sadəcə “KEANE” imzası ilə imzalayırdı.

Marqaret Valterdən boşandıqdan sonra ərinin əsərləri özünün çəkdiyini israrla müdafiə etməsi məhkəmədə qeyri-adi qarşıdurmaya səbəb olub. Hər iki tərəf molbert qarşısında əyləşdirilib və hakim qarşısında rəsm çəkmələri tələb olunub.

Valter çiyninin ağrıdığını deyərək boş kətanını qoyub məhkəməni tərk edib. Marqaret isə dərhal tanınan iri gözlü uşaq obrazını bir saatdan az müddətdə tamamlayıb. Sonradan “224 saylı sübut” adlandırılan bu əsər onun müəllifliyinin əsas sübutlarından birinə çevrilib.

“Mixalina Votye” sərgisi 27 mart–21 iyun 2026-cı il tarixlərində Londondakı Kral Akademiyasında keçiriləcək. Sərgi Vyana İncəsənət Tarixi Muzeyi ilə əməkdaşlıq çərçivəsində təşkil olunub.

Aydın